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又到了每週的潮流話題了，這次潮流話題就是 – 翻玩!!!
沒錯，只要是潮流，就要翻玩~~但翻玩不是亂翻的，是有練過的。怎麼說呢，讓我引經據典一下，請大家看潮流界的摩人史丹利的文章(http://tw.myblog.yahoo.com/arsablue-stanley/article?mid=3770&prev=3997&l=a&fid=5)就知道，翻玩是要練過的!!

其實翻玩的用意，除了是向原本的品牌做一個致敬，也是有種惡搞的趣味，是讓大家會心一笑的，這樣也能展現出年輕人無厘頭的創意。日本潮流品牌BAPE就常常拿許多品牌做翻玩，例如經典之作將Starbucks的女王改成ape的猿人，正巧最近有則新聞，說到Starbucks正在捍衛他們的logo商標告上同業，但卻沒有告潮流品牌APE，我想原因就在翻玩吧!!所以翻玩之妙，只有潮流圈的人才懂~~這話怎麼說呢?請看下面我的解釋

翻完風潮到了台灣，更是發揚光大，看過潮流摩人史丹利的文章之後，那就來聊聊羅志祥自創品牌的STAGE了，除了"翻玩“了日本雜誌Smartgirl，而鬧的沸沸揚揚的上了各大版面，而我說大家不懂STAGE的"翻玩“創意啦，所以把事情看嚴重了!翻完可說是STAGE這品牌的慣例，除了早先翻玩了美國潮流品牌Stussy，一樣鬼畫符塗鴉的在衣服上，就連Stage的logo還跟李燦森的自創品牌Subcrew有著令人玩味的相似度，當然李燦森的品牌較早成立，所以Stage這種"翻玩“的等級很高，實在不是一般人可以懂得，所以我說潮流圈的人才懂啊~~

但通常翻玩之後，也許會讓原本的品牌更紅，所以STAGE也秉持這樣的信念，對於新品牌的關愛沒少過。

我負責設計的品牌em.shoes今年的創意主軸是[看見em]，我引用視力檢查表與色盲檢查表作為發想概念，將em的logo用色盲表的方式呈現，所以幾乎全省的em.shoes門市與專櫃，都在今年初就換上這樣的視覺形象。正巧Pizza Cut Five於七月成立專門店，並與em.shoes聯名出了情人節限定商品，概念沿用了em今年的主軸設計，並以[Love is Blind]為情人節做了一個完整創意的商品，這商品很受到歡迎，在八月中就完售(潮流用語，意味賣光了，請學起來表示你很"潮")。

九月底Stage很關愛的，把我們設計愛心色盲圖的愛心換成STAGE LOGO，並且用上他們流暢的英文文法，寫了令人驚歎的英文標題，此舉"翻玩“又驚動了媒體圈，但剛剛說過"翻玩只有潮流圈的人才懂"，所以為了避免扭曲了STAGE"翻玩"的本意，我斷然拒絕媒體的訪問。

那看到這裡，通常會問，那你寫這篇文章是要幹麻?都過了這麼久了，主要是最近有顧客納悶的問我們，為什麼要"翻玩“stage呢??所以特地藉這主題，解釋一下，在時間上，我們商品已經銷售完畢之後stage才發售，我想我們並無意搶走"翻玩之王“的頭銜，而且我相信在羅志祥stage的高知名度下，也許也可以讓大家多留意一下，Pizza Cut Five這個以概念為主的品牌，所以我們抱持著感激的心。

為了表示我的感激，我也再翻玩了一下，回送給羅志祥以及他們的設計團隊，呼應一下，其實Pizza Cut Five也很懂翻玩喔~~

這次的女生版視覺形象，仍舊請到好友，可愛的妞妞跨刀擔任Model，展現出Pizza Cut Five輕鬆俏皮的一面。

點選下列圖片觀看

今日的潮流話題- Hoodie，也可以叫Hoody，可以稱帽Tee，或帽夾。

每到冬天，最基本的採購要件，就是Hoodie，我還蠻多各式各樣的Hoodie，基於功能性，我比較偏愛有拉鍊的Hoodie，可以當外套搭配。

潮流圈最著名的Hoodie就是APE的鯊魚帽Tee了，非常經典的全拉鍊式設計，但為了要做出不同於其他品牌的做法，並擁有自家的風格，Pizza Cut Five一改以往Hoodie膨大的設計，延續我們窄版的精神，看最上面這張由Slot K拍Em. Lassie的形象稿，可以發現在剪裁上以合身為主。這樣的設計除了強調身型線條外，主要也是考慮台灣的氣候多變，平時可以單穿Hoodie，但是當天氣變冷，外面在加件外套，也不會顯得臃腫。

在帽子的部分，我們做了點巧思，於是它可以像圍巾一樣，Hoodie最強調的帽子的部分需要夠挺。另外在顏色，我們也自家的主色，黑色與桃紅色為主，幾乎市面上看不到桃紅色的Hoodie了，這次我們很大膽的嘗試，尤其是在男生部分也用上這顏色，搶眼百分百的設計。

男生的版型與女生的不同，但是修飾身材的剪裁依舊是存在，雖然看似窄版，但在窄而不緊，而且讓人看起來有瘦身的效果。

所以工商服務一下，大家有空來PCF店裡試穿看看，記得店在誠品116一樓真善美戲院入口，最近常常有人找不到，跑到三四樓去找，其實在一樓，真的非常好找的

假如是從電視上或是報章雜誌認識Pizza Cut Five的人，大概對於我們用Pizza概念包裝流行服飾的概念不陌生了。但是明眼人一看就會懂得，我們跟日本的"Pizzicato Five"有著諧音的關係，沒錯，Pizza Cut Five不僅僅是用T恤外送來做行銷創意的品牌，它有著更深一層的意涵，那就是"Shibuya-kei渋谷系"。所以我們今天的時尚潮流話題，就來聊聊"Shibuya-kei渋谷系"。

許許多多的streetwear都來自音樂的啟發，如龐克裝、Mod裝、Grunge、重金屬打扮，甚至現在流行的Hip-Hop裝，都源自於音樂延伸而成的穿衣哲學，但這種現象在台灣很少見，主要也是台灣音樂市場不健全的因素，例如這一年來，幾乎所有人都要Rap幾首歌，但實在看不出這些流行歌手與Hip-Hop文化的關聯。

回歸正題，在90年代的中後期，日本樂壇竄起一各新名詞"Shibuya-kei渋谷系"，而這股風潮也在台灣的"R.PM"唱片公司的引進下，進入了台灣，而"Shibuya-kei"的多變風格，正吸引著當時的我。

那什麼是"Shibuya-kei渋谷系"??其實這個也是很多剛接觸"Shibuya-kei"的人常問的問題。由於說法眾多，總歸就是，來自於涉谷一帶的音樂文化。這股音樂文化，主要受到法國香頌、美國indie音樂與英倫電子音樂的影響，引爆了當時日本年輕音樂人的音樂創作，融合了Jazz、Pop與電子音樂，在加入日本的流行音樂元素所形成的音樂派別。

雖說如此，但"Shibuya-kei渋谷系"還是很難說出他們共通的音樂型態，由於"Shibuya-kei"融合的音樂類型幾乎是全方位的，有如Cornelius(小山田圭吾)的indie曲風、經典樂團Pizzicato Five與Fantastic Plastic Machine的電子音樂取向，所以很難由傳統音樂分類法來定義，於是將他們常出沒的地點來分類，所以統稱"Shibuya-kei渋谷系"。

簡單的說，其實"Shibuya-kei渋谷系"就是展現了當時日本年輕音樂人所接觸的外來音樂，並與日本音樂結合所形成的音樂風格，所以Cornelius的音樂怎麼聽都跟Fantastic Plastic Machine有段距離，但也有這強烈的日本流行文化元素在裡面。

而其中說到"Shibuya-kei渋谷系"，就幾乎會提到Pizzicato Five，最主要的原因是其中主腦小西康陽在當時大量的發表許許多多的作品，由於他擅長融合各類曲風，從電子到搖滾，甚至到了Jazz與Bossa Nova等等，並融入日本的流行音樂元素，而備受矚目。

小西康陽與野宮真貴所組的Pizzicato Five，深受法式香頌、Jazz與Bossa Nova的影響，並用電子音樂的方式來融入這些元素，呈現出不同於當時歐洲的電子音樂，而是有點可愛俏皮、輕鬆的電子音樂類型。另外，Pizzicato Five常常會有一首歌，然後有令人眼花撩亂的各種版本，甚至喜歡翻玩別人的作品，重新改寫。

不僅僅在音樂上面的引爆風潮，也連帶的影響了當時的日本設計圈，許許多多的創作人也創作出屬於"Shibuya-kei渋谷系"的設計風格，而Pizza Cut Five的核心成員們不論是在音樂或設計上，都受"Shibuya-kei渋谷系"的影響，於是在我們創立Pizza Cut Five這品牌時，就希望把"Shibuya-kei渋谷系"的視覺重新融合，加入了當代的元素，應用在時尚服飾上面，甚至連品牌名字，都帶著"Shibuya-kei渋谷系"翻玩的趣味。

一開始說要聊時尚潮流話題，怎麼都在講音樂，但是時尚潮流不可能沒有音樂的，所以要了解各品牌的文化，從音樂方面下手是最快的，所以我寫這邊文章，希望可以讓大家更了解Pizza Cut Five的核心想法。

來看看"Shibuya-kei渋谷系"當時的專輯封面，這些設計也影響著後來許多從事設計的人。

現在我們來聽聽當時的"Shibuya-kei渋谷系"音樂吧

Cornelius – Tone Twilight Zone